作曲者作品解説

この曲の中では、イリュージョンが音域によって生み出されています。まず冒頭では、ピアノのみで提示部のテーマが演奏されます。

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その後、同じテーマが今度はオーケストラでなぞられますが、メロディの一音一音が、異なる楽器で弾かれます。

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ここでは、共通の音域と音の動きというロジックから統合のイリュージョンが起きます。それぞれの楽器は単音や、一和音を弾いているだけであるのにもかかわらず、脳では、それらがひとつのラインにまとめられるという効果で、冒頭では一つの楽器(ピアノ)で弾かれたテーマが、その後、オーケストラの様々な楽器で複合的に聴くことができます。
提示部の後はテンポの速いテーマが始まります。このテーマは「音―別の音―再び最初の音」という動機(モチーフ)に基づいています。このモチーフは、弦楽器群が一つの音色で演奏しており、イリュージョンのない部分です。

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しかし、展開部では統合されたイリュージョンの断片が現れます。

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パート別に聴くと、メロディラインがどこかで途切れて実際には様々な楽器で演奏されているのが分かります。

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さらに先に進むとピアノで類似のモチーフが出てきますが、音と音の距離（音程差）が徐々に広がっていくと、パートの分離が始まります。高音域の音の反復と低音域の下降する音の二つの異なるラインとして聞こえてきます。 ※Illusion Forum 音脈分凝 / 周波数差 参照

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その後、同様の分離が弦楽器群でも現れます。はじめは一緒に演奏されますが、やがて音程差が開きパートが分離されていきます。

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ですが、メロディが同じ音域になると、弦楽オーケストラは一繋がりになって感受されます。

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音程差が一オクターヴを超えると、パート間の分離ははっきりと聞き取れるようになりますが、それまでは脳はメロディのロジックに従って異なる音色の音さえ一つの線として統合させようとします。分離が特に顕著なのは、一つの音が何度も繰り返され、さらに均一のリズムが形成されたときです。[07]と[08]を聞いてみてください。

大きなクライマックスの後、最初のテーマが戻ってくるコーダで曲が終わります。

（作曲＝Leonid ZVOLINSKII / 翻訳＝森谷 理紗）